El grito es una obra del artista noruego Edvard Munch. Una de sus versiones más conocidas está fechada en 1893 y pertenece al Museo Nacional de Noruega, en Oslo. Cuando hablamos de esta obra, conviene indicar la versión: Munch desarrolló la misma imagen en más de una ocasión. Para seguir las observaciones del artículo, consulta la imagen y ficha de la versión de 1893 del museo.

Qué aparece en la escena

En primer plano hay una figura con la boca abierta y las manos junto a la cabeza. Detrás se distinguen dos personas y un paisaje relacionado con el fiordo de Oslo, visto desde la zona de Ekeberg. La barandilla crea una línea que se aleja hacia el fondo.

Una obra que no está pintada sobre lienzo

La versión de 1893 tiene un soporte de cartón. Munch combinó distintos materiales, entre ellos témpera, lápiz de caseína y pintura al óleo. Por eso sería impreciso describirla simplemente como «un óleo sobre lienzo».

También existen otras versiones realizadas con pintura, pastel y grabado. Compartir un motivo no convierte todas las piezas en el mismo objeto: cada una tiene sus materiales y su historia.

El paseo que contó Munch

Munch explicó que caminaba con dos amigos al atardecer. El cielo rojizo le produjo una fuerte impresión, mientras sus compañeros seguían adelante. Describió la experiencia como si un grito atravesara la naturaleza. Es el recuerdo que el artista contó sobre una sensación; no demuestra que el paisaje emitiera un sonido real.

Por eso, el título no obliga a interpretar que la figura esté gritando de una única manera. Podemos preguntarnos también si escucha, si se tapa los oídos o si expresa algo que siente.

Mirar antes de decidir

Una descripción y una interpretación hacen trabajos distintos. «La boca está abierta» describe un detalle. «La figura parece asustada» propone una lectura. La segunda puede ser razonable, pero debemos explicar en qué detalles nos apoyamos. No necesitamos decidir una enfermedad ni un diagnóstico para hablar de una expresión pintada.

Piensa en la diferencia entre dibujar una habitación con líneas rectas y repetirla con paredes curvas. El objeto representado puede ser el mismo, pero el efecto visual cambia. Este ejemplo ayuda a fijarse en las decisiones del artista, más allá de reconocer personas o lugares.

Actividad resuelta: dos maneras de describir

Lee las dos frases siguientes y decide cuál es más útil para alguien que no está viendo una imagen:

• A. El cuadro es muy raro.
• B. La figura lleva las manos a la cabeza, y detrás aparece un paisaje de líneas curvas.

Solución: B aporta detalles que otra persona puede imaginar y comprobar. A expresa una impresión, pero no explica qué la provoca.

Ahora completa una interpretación con una razón: «A mí me transmite inquietud porque…». Un modelo es: «A mí me transmite inquietud porque la postura de las manos y la boca abierta parecen mostrar una reacción intensa». Otra persona podría sentir algo diferente. Para conversar sobre arte, lo útil es señalar las pistas y escuchar la explicación ajena.

También puedes probarlo con palabras: escribe «un camino recto y tranquilo» y luego «un camino que parece retorcerse». Explica qué cambió en la imagen que imaginaste. No necesitas copiar la obra para practicar una descripción más precisa.

Cinco preguntas con respuestas

1. ¿Quién creó El grito?

   Edvard Munch, artista noruego.

2. ¿Sobre qué soporte se realizó la versión de 1893 descrita?

   Sobre cartón, con una combinación de materiales.

3. ¿Con quién caminaba Munch en el recuerdo que contó?

   Con dos amigos.

4. ¿Qué diferencia hay entre describir e interpretar?

   Describir señala detalles; interpretar propone qué pueden expresar y explica las pistas utilizadas.

5. ¿Por qué «el cuadro es raro» informa poco?

   Porque no señala qué formas, figuras o detalles producen esa impresión.

Fuentes consultadas

• Museo Nacional de Noruega: El grito de 1893
• Museo Nacional de Noruega: materiales y versiones de El grito
• Museo Nacional de Noruega: explicación infantil de El grito